青春版《牡丹亭》,20年生生不息的青春

发布时间:2024-12-13 10:03:44 来源: sp20241213

  400年的《牡丹亭》,20年的“青春版”,迄今演出近500场,80万观众。《牡丹花开二十年》详细记录了青春版《牡丹亭》从2004年首演至今的20年历程。

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  抗战胜利后,白先勇在上海,随家人到美琪大戏院看梅兰芳、俞振飞演出《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。这是他第一次接触昆曲,冥冥之中,好像有一条情索把他和昆曲绑在一起,分不开了。那一年,白先勇9岁。

  1966年,29岁的白先勇开始写《游园惊梦》的小说,一边写,一边听梅兰芳的唱片。唱到《皂罗袍》那一段,“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”,听得他整个心都浮了起来。

  1987年,白先勇受邀到复旦大学做访问教授,他至今难忘当时看到的一场上海昆剧院推出的全本《长生殿》,“没想到‘百戏之祖’昆曲居然重返舞台,大放光芒”。

  这几个片段,都为后来“青春版《牡丹亭》”的诞生作了“前情提要”。白先勇新书《牡丹花开二十年》近日出版,详细记录了青春版《牡丹亭》从2004年首演至今的20年历程。

  “文革”后,昆曲逐渐复苏,但进入21世纪后,又有式微的危机:观众老化,演员断层,表演方式、舞台美学都过于陈旧……在很长一段时间内,白先勇曾和有心推广昆曲的朋友们讨论,如何纾解昆曲危机。他们认为,演员传承是当务之急,要制作一出经典大戏,培养一批年轻演员接班;其次,以青年演员吸引青年观众,尤其是高校学生,“没有青年观众,一种表演艺术不会有前途”。

  白先勇说,之所以选中《牡丹亭》,是因为这出戏本身就歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命,容易被青年观众接受。“我们把这出戏定名为青春版《牡丹亭》,象征着昆曲生命,青春永存。”

  苏州昆剧院的“小兰花班”成员俞玖林、沈丰英,成为柳梦梅、杜丽娘的扮演者;白先勇又请出了“巾生魁首”汪世瑜、“旦角祭酒”张继青,一位担纲总导演,一位专门教导沈丰英。白先勇请这两位昆曲名家收徒弟,举办传统的拜师礼。两位大师最初有点疑虑,“是否有点封建”,但白先勇坚持,就是要恢复古礼,才显得隆重庄严。

  2003年11月,几个“小兰花”行拜师古礼,礼成,张继青眼眶都红了。此后,师父倾囊相授,把一生的绝活都传给了众弟子。青年演员也经受住了“魔鬼训练”。俞玖林回忆,2003年的训练使得他“肌肉燃烧”“骨骼撕裂”,走“跪步”,膝盖磨出血来;沈丰英跑“圆场”(戏曲表演动作程式,演员在舞台上所走的路线呈圆圈形,称为圆场——记者注),跑破了十几双鞋子。

  敲定了演员,剧本、服装、舞美、灯光也都忙了起来。

  《牡丹亭》多年来的舞台演出总偏向女主角杜丽娘,男主角柳梦梅沦为次要。白先勇觉得,这不符合汤显祖的原意,和汪世瑜讨论,改成“生旦并重”。有些经典折子戏,演来演去一成不变,比如《惊梦》,演到两情相悦,十分收敛拘谨。白先勇建议“青春版”不妨放宽一些,汪世瑜赞成这个想法,设计了许多缠绵的水袖动作,配合优美舞蹈,把一对青年恋人的炽热爱情释放出来。

  青春版《牡丹亭》的服装之美,至今为人乐道。200多套戏服,都是设计者亲自到苏州挑选绸缎,寻找老绣娘,由她们一针一针绣出来的——手绣的花朵才有层次感。

  “青春版”的另一个亮点是花神,在传统演出中,花神只出现两次,在“青春版”中则出场5次。花神穿上亮丽的服装,翩翩起舞,满台姹紫嫣红,时刻提醒观众:《牡丹亭》是一则最美丽的爱情神话。

  白先勇说:“我们的大原则是,尊重传统但不因循传统,利用现代但不滥用现代。昆曲的四功五法,我们谨守传统;但剧本改编、服装、舞美、灯光,则往21世纪舞台美学方向调整。我们相信,一出戏如果不适合当下观众的审美观,就无法被观众接受,尤其是青年观众。”

  台北、香港、苏州、杭州、北京、上海……2004年,白先勇带着青春版《牡丹亭》南下北上。在白先勇看来,“昆曲进校园”是推广昆曲的核心策略,“昆曲文本文雅,唱词皆是诗句,观众须有一定文化水平才能欣赏,于是高校学生便是我们最需培养的观众了”。

  仅在北京大学百周年纪念讲堂,“青春版”就先后演出4次。2008年,在中国科技大学演出时,大礼堂的座位1800个,学生涌进来3000个。没有座位的学生,就规规矩矩地坐在两旁走廊的小板凳上。白先勇感叹:“理工科的学生看昆曲看得如此入迷,也是一番奇景。”

  当时媒体的报道,有一个标题是“青春版《牡丹亭》令戏迷年龄普降30岁”。校园巡演的轰动,白先勇认为,固然由于昆曲本身的高妙,时机也是一个重要原因。

  “21世纪初,改革开放已经历20多年,中国经济起飞,同时西方文化大量闯入中国,这批在安定环境中成长的青年学子,正在寻找自己的文化认同。青春版《牡丹亭》的出现,让他们猛然发觉,原来自己的传统文化竟然有这样精美的艺术、这样动人的情感。”白先勇说,这是一种集体的文化觉醒。

  2005年,青春版《牡丹亭》在北大演出时,学生起码95%以上都没看过昆曲;12年后的2017年,北京16所高校38名学生,已经可以组成校园版《牡丹亭》的戏团到处巡演,连乐队也由14名学生构成。

  “这些青年学生在台上表演时,脸上绽放出一种遮掩不住的骄傲、自信、喜悦。因为他们知道,他们正在表演一种高难度的艺术,他们正在传承中国文化中的瑰宝。”白先勇说。

  2006年的美国之行,2008年的欧洲之行,青春版《牡丹亭》的“西行”,也都大获成功。白先勇记得,2016年,青春版《牡丹亭》赴希腊雅典演出,此前,雅典从来没有见过昆曲。演出地在一个古老的露天剧场,建于公元前6世纪,现在只剩下一排高耸的“断井残垣”。演到《离魂》一折,杜丽娘披着大红曳地数丈长的披风,一步一步走向古希腊的历史废墟,那是一幅惊心动魄的景象。

  400年的《牡丹亭》,20年的“青春版”,迄今演出近500场,80万观众,其中六成是年轻人,且以高校学生为主。台上永远年轻的杜丽娘和柳梦梅,台下一代一代的年轻观众,这是昆曲的源远流长,也是中华文化的生生不息。

  不久前,88岁的白先勇入驻了一个年轻人云集的社交媒体,分享关于《红楼梦》《牡丹亭》,以及文学的故事。青春,和文学、艺术一样,从来无关岁月。

  中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源:中国青年报

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